尊龙凯时梅纽因的A面是西欧古典音乐天才，B面是向东方寻找出路的旅人。大多数人并不知道他的B面，这其实是这位20世纪小提琴大师最独特、对当代提琴演奏家们影响最深的一面。
1917年出生的梅纽因对战争并不陌生，这让他更渴望用音乐弥合不同地域文化之间的裂痕。“二战”时及战后，梅纽因在美国、俄国、奥地利、匈牙利、罗马尼亚等国巡演，在营房和医院中演奏，为亲历炮火与分离的城市和人民抹去伤痕。“我学会了如何与人沟通，我的小提琴、我的演奏、我排他的音乐世界终于在大众的层面上找到归属。”梅纽因在自传里写道。
少年时，吉普赛人在露天酒馆的即兴表演就令梅纽因迷醉，他们不止一次狂欢合奏。此后，梅纽因又被小提琴、作曲家乔治·埃内斯库（George Enescu）的罗马尼亚音乐魔力吸引，并拜他为师。然而，最终引领他蹚出一条新路的，还是印度音乐。
1951年，梅纽因在新西兰旅行时，偶然捡到了一本关于瑜伽的小册子。“我撞见了一把开启古老奥秘之门的钥匙，我甚至不知道我苦苦寻找的就是它。”次年，梅纽因在印度会见了当时的总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁（Jawaharlal Nehru），并首次听到西塔琴大师拉维·香卡（Ravi Shankar）的演奏。梅纽因如丝路商人一般，在东方国度大开眼界，期冀着满载货物返回故乡。他促成了印度萨罗徳琴演奏家阿里·阿克巴尔·汗（Ali Akbar Khan）在纽约的演出，除了现场表演外，这次活动使得印度音乐第一次被录制成黑胶唱片，这是美国人接受印度音乐的开始，被认为是“印度音乐在西方的黎明”。
香卡说：“我从未见过一位西方古典音乐家，对我们的音乐如此喜爱。” 1966年，梅纽因与香卡在巴斯音乐节的合作演出反响良好，次年，他们合作发行了名为《西方遇见东方》（West Meets East，1967）的唱片，一经发布便轰动乐坛，连续18周霸榜最畅销古典黑胶唱片，并一举拿下当年格莱美“最佳室内乐演奏奖”。这张专辑的A面包含在五声拉格“Gunkali”基础上创作的“Prabhati”；由两种基础拉格混合创作而成的“Puriya Kalyan”，以及在“Tilang”拉格基础上创作的“Swara Kakali”。
唱片B面是西方作曲家的作品，梅纽因选择了埃内斯库的《a小调第三小提琴奏鸣曲》，这是继两首《罗马尼亚狂想曲》之后埃内斯库最受欢迎的作品。这部作品的罗马尼亚特色不是通过民歌营造的，而是着重对民族乐器的模仿，如钢琴部分中钦巴龙的影子（据传钦巴龙是因为丝绸之路传遍整个亚洲），小提琴通过人工泛音对排箫的模拟，以及以不同速度及幅度的颤音等创造了自己的罗马尼亚写作风格。如梅纽因所说，虽然这是一首最纯粹的奏鸣曲形式的西方作品，但它散发着罗马尼亚吉普赛小提琴家特有的狂想曲和即兴氛围，是即兴民间音乐演变为西方形式的作品。
1967年底，在纽约联合国世界人权日的音乐会上，梅纽因与香卡合作演出了“Raga Piloo”，他们合作展现出的跨文化性质，符合联合国政治和人道主义目标的“和解”。这一次，他们通过电视屏幕将印度音乐带给全世界。
梅纽因与香卡、阿拉·拉克哈（Alla Rakha）、卡马拉·查克拉瓦提（Kamala Chakravarty）三位印度国宝级演奏家席地而坐，音乐从西塔琴空弦呈现的拉格（raga）基本音阶开始，紧接着小提琴在G弦、A弦、D弦上再次强调了这一基本形式，这是印度音乐常用的开场方式：在琳琅满目的拉格与塔拉（tala）中搭建起音乐的坐标轴，在无限延长的轴线中做出千百种变化。香卡边演奏边赤脚打着节拍，小提琴与西塔琴轮流诉说。舞台一侧香炉中，一簇线香徐徐燃烧，澄净的质感，空气中尽是蒸腾弥漫的东方韵味。
印度音乐中大量的微分音、旋律变化和相对概念下的节奏标准，对任何一双浸泡在西方古典音乐的耳朵都是颠覆性的。“Raga Piloo”中包含的技巧更是对演奏者的水准要求极高：见缝插针的滑音、在右手运弓与左手快速按弦的过程中完成跨越13个把位的换把，这对于从小忽略了基础训练的梅纽因来说更是困难。梅纽因坦言：“当我和拉维·香卡合作时，我必须事先练习我的‘台词’，与真正的即兴还隔了一层尊龙凯时官方网站。”
在演出前的一次简短采访中，一位电视记者问两位音乐家，是否会有“真正的普世音乐”，两人的反应都很激烈，香卡说：“不，这是我们都没有做过的事情……”梅纽因则说：“那太可怕了！我们是不同的人，有着不同的文明，所以可以表达不同的生活方式。如果我们是一样的，就不会这么有趣了。”
与香卡合作的“Raga Piloo”在他们的专辑《西方遇见东方之二》（West Meets East，Volume 2，1968）中发行。梅纽因曾说：“印度音乐很早以前就能做到的复杂旋律和节奏，在20世纪的西方音乐中才初步形成，表现在巴托克和斯特拉文斯基的作品中尊龙凯时官方网站。”这张专辑中，梅纽因选择了巴托克的《升c小调第一小提琴奏鸣曲》（1921）作为B面。作品的钢琴部分融入了加美兰的节奏特色，小提琴用五声性的旋律及附点节奏模仿匈牙利民歌；单根或两根空弦构成的双音，是风笛古老的呼唤。末乐章中，巴托克重现着匈牙利、罗马尼亚、鲁塞尼亚和北非等不同国家和地区的舞曲，小提琴点缀着拨奏，音乐在民间烟火中生动起来，象征着各民族人民手拉手的兄弟情谊。这首作品是梅纽因的最爱之一，他将它带到世界各地。
作为与香卡合作的告别式，时隔九年的《西方遇见东方之三》（West Meets East，Volume 3，1976）中除了他与香卡的惯例合作，B面两首乐曲均由香卡创作，整张专辑是更纯粹的印度味。“遇见三部曲”之后，梅纽因对世界音乐的探索仍在蓬勃生长。1974年，时任国际音乐理事会（IMC）主席的梅纽因在致全体成员的信中提到了关于各国人民友谊、各国文化交流及审美价值相互欣赏的理想，并于次年将每年10月1日设立为国际音乐日。这不是梅纽因头脑发热的号召，更像是对他前半生的总结。对于梅纽因，他从未妄想征服异国音乐，他只是在音乐使者的征途中拾起了儿时的梦想。
二百年前由意大利人带入印度的小提琴，在吸收了印度弓弦乐器萨朗吉的技巧和手法后尊龙凯时官方网站，已经拥有了自己的演奏方式：演奏者席地而坐，将琴置于胸前与右脚之间，更方便换把及演奏各类滑音。1986年，梅纽因邀请被称为“印度小提琴之神”的苏布兰玛尼亚（Lakshminarayana Subramani）在他的生日宴会上演奏。次年，两位音乐家又在联合国庆祝印度独立40周年的音乐会上演奏了苏布兰玛尼亚创作的《旅程》。
《旅程》的拉格来自南印度古典音乐中的Mohanam。其构成音用西方音乐体系表示为C—D—E—G—A，是中国人最熟知的五声音阶。梅纽因虽然使用西方传统的肩持式，却在演奏纷繁的装饰音技巧时丝毫不逊。两把小提琴时而对答，时而呼应，最后在与鼓手们竞奏的高潮中，在同一拍戛然而止。这“以假乱真”的程度，恐怕印度音乐神闭上眼睛也会无法察觉吧。
如今的小提琴明星依然走在梅纽因开辟的道路上。英国小提琴家霍普（Daniel Hope）录制了专辑《东方遇见西方》，除了梅纽因与香卡当年合奏过的“Swara Kakali”“Raga Piloo”之外，还有《茨冈》《罗马尼亚民间舞曲》《西班牙通俗组曲》等成功借用民间元素的古典名曲。摩尔多瓦裔小提琴家科帕钦斯卡娅（Patricia Kopatchinskaja）与香卡之女安努什卡·香卡（Anoushka Shankar）同台演出的“Raga Piloo”令人咋舌，“赤脚魔女”科帕钦斯卡娅以夸张的强弱处理、更轻盈的跳弓与香卡细腻的揉弦相得益彰。她们制造了一台时光机，把我们带回过去的梦里：燃烧的线香，自由的河流，高大的芒果树，美丽的落日和永远不会结束的童年游戏。